top of page
kav_16 לבן.png

זמן 2#: מיסוך

Time #2: Masking

زمن #2: تَمْوِيه

​

14.08.2026- 23.10.2026

אוצרת: נטע נחתומי

בסבב השני של סדרת התערוכות ״זמן״, גלריה קו 16 הופכת לחלל עבודה וניסוי דינמי עבור האמניות טליה אלבו ונועה זבדי. שורש החיבור ביניהן טמון בעיסוק של כל אחת מהן בשאלות הנוגעות לייצוג, חומרים יומיומיים ולגבולות המדיום וכן מתוך שימוש בהומור ביצירתן.

המילה "מיסוך" נקשרת  לפעולות הסוואה, הסתרה וחציצה המופיעות במסכים שלנו, בצבא, בפוליטיקה ובתקשורת. עולם מושגים נוסף אליו המילה שייכת הוא התיאטרון. מרחב שבו תפאורה, מסכות ומסכים נועדו לייצר אשליה, ולהישאר לרוב כרקע לעלילה ולדמויות. התערוכה הופכת את היחסים הללו: התפאורה והמנגנון המתווך פושטים את תפקידם המשני והופכים בעצמם למוקד המרכזי.

זבדי ואלבו מקיימות דיאלוג הדדי על אודות חשיפה, התכסות והסוואה. בעוד זבדי משתמשת במסך, בהקרנה ובחפצים מוכנים כדי להציף שאלות פוליטיות ומגדריות על פגיעות וניכור במרחב הציבורי, אלבו משתמשת בתפאורה אורבנית ובמבנה הצורני של הדימוי כדי לחקור את החומריות והרטוריקה של המדיום הפיסולי. יחד, הן מזמינות את הצופים להסיר את המסך מהמציאות הוויזואלית, להתבונן מבעד לתפאורה, ולהתעכב על השכבות, החסימות והמנגנונים שבונים את עולמנו

_________

טליה אלבו היא אמנית רב תחומית, חיה ועובדת בתל אביב. עבודתה נעה בין פיסול, מיצב, הדפס ומדיה דיגיטלית, וחוקרת את האוטונומיה של האובייקט ואת הרטוריקה של החומר באמצעות פעולות של תרגום בין דימוי לחומר, בין הדיגיטלי לפיזי ובין שפה למרחב. דרך סריקות תלת ממד, נייר, בדים, מבנים פיסוליים ותהליכי העתקה, היא בוחנת כיצד אובייקטים ודימויים משנים את מעמדם כאשר הם נעים בין מערכות ייצוג שונות, וכיצד פעולת התרגום עצמה מייצרת משמעות חדשה.

אלבו היא בוגרת התואר השני באמנויות (MFA) מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, תל אביב (2026), ובוגרת התואר הראשון באמנויות (BFA) מהאקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל, ירושלים (2024). זוכת פרס ע"ש לאה חשין (2023), והשתתפה בתוכנית השהות Kikar Zion Artists Residency בירושלים (2021). עבודותיה הוצגו בתערוכות קבוצתיות, בהן פיצול עקבות בבניין אורי ליפשיץ, תל אביב, נקודה והישענות בגלריה מינוס אחת, תל אביב, ו SOFA CAN FAST בגלריה ברבור, ירושלים. עבודותיה פורסמו בין היתר במגזין Rundgang, במגזין Export01 ובפרסום Open Studio Events MFA בעריכת סמדר שפי.

נועה זבדי היא אמנית הפועלת במדיומים של וידאו, צילום, הדפס ופיסול, ומשלבת אותם לכדי מיצבים. הרחוב משמש עבורה מקור חומרי ורעיוני: ממנו היא אוספת אובייקטים, דימויים ושברי שיח, המשקפים את המציאות החברתית והפוליטית שבתוכה היא חיה ופועלת. חומרים אלה עוברים תהליכים של צילום, הדפסה, שימור והצבה מחדש, ומוצגים לעיתים כפי שנמצאו, מתוך התייחסות אליהם כאל פסלים קיימים וכעדויות למרחב הציבורי, או משמשים בסיס לעבודות וידאו.

זבדי היא מחנכת ומורה לאמנות. עבודתה החינוכית היא חלק בלתי נפרד מהפרקטיקה האמנותית שלה, והיא רואה בהוראה מרחב להתבוננות ביקורתית, למפגש ולפעולה בתוך המציאות החברתית. זבדי למדה אמנות והוראה בסמינר הקיבוצים בשנים 2021–2025. במהלך לימודיה זכתה בשתי מלגות הצטיינות: מלגת Erasmus לחילופי סטודנטים בגרמניה ומלגה אנונימית למימון פרויקט הגמר. עבודותיה הוצגו בתערוכה הזוגית Cross Over 5 בגלריה Einladen בקאסל, גרמניה (2024), ובתערוכות הקבוצתיות ״צדו הפרום של הירח” במקום לאמנות (2022), ״יוצאים לאור” בגלריית קופסאות האור ביפו (2025), ״בשקיפות מלאה” בגלריה מזא”ה 9 (2026), בפסטיבל זינגר ליהדות בפולין (2022) ובמרכז הקהילתי קלישר (2023).

טליה אלבו ונועה זבדי

זמן 2#: מיסוך

Time #2: Masking

Talia Elbo & Noa Zevadi

In the second iteration of the exhibition series "Time," Kav 16 Gallery transforms into a dynamic workspace and experimental hub for artists Talia Elbo and Noa Zevadi. The root of their collaboration lies in their shared engagement with questions of representation, everyday materials, and the boundaries of the medium, alongside their use of humor in their creative practice.

The word Masking connects to actions of camouflage, concealment, and partitioning prevalent across our screens, as well as in military, political, and media contexts. Another conceptual sphere to which the term belongs is the theater—a realm where scenery, masks, and backdrops are designed to generate illusion while typically remaining in the background of the narrative and characters. The exhibition reverses these dynamics: the set design and mediating apparatuses shed their secondary role and take center stage as the primary focus.

Zevadi and Elbo maintain a mutual dialogue surrounding exposure, covering, and camouflage. While Zevadi utilizes screens, projection, and ready-made objects to raise political and gender-related questions about vulnerability and alienation in public space, Elbo uses urban scenery and the formal structure of the image to explore the materiality and rhetoric of the sculptural medium. Together, they invite viewers to strip away the mask from visual reality, gaze through the scenery, and linger over the layers, blockages, and mechanisms that construct our world.

Talia Elbo is a multidisciplinary artist living and working in Tel Aviv. Her work spans sculpture, installation, print, and digital media, exploring the autonomy of the object and the rhetoric of material through operations of translation between image and matter, the digital and the physical, and language and space. Using 3D scans, paper, fabrics, sculptural structures, and copying processes, she examines how objects and images shift their status as they move across different systems of representation, and how the act of translation itself generates new meaning.

Elbo holds a Master of Fine Arts (MFA) from the Bezalel Academy of Arts and Design, Tel Aviv (2026), and a Bachelor of Fine Arts (BFA) from the Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem (2024). She is the recipient of the Leah Cheshin Prize (2023) and participated in the Kikar Zion Artists Residency program in Jerusalem (2021). Her work has been showcased in group exhibitions, including Trace Splitting at the Ori Liphshitz Building (Tel Aviv), Point and Support at Minus 1 Gallery (Tel Aviv), and SOFA CAN FAST at Barbur Gallery (Jerusalem). Her works have been published in Rundgang Magazine, Export01 Magazine, and the Open Studio Events MFA publication edited by Smadar Sheffi, among others.

Noa Zevadi is an artist working across video, photography, print, and sculpture, integrating them into immersive installations. The street serves as both a material and conceptual source for her work: from it, she gathers objects, images, and fragments of discourse that reflect the social and political reality in which she lives and operates. These materials undergo processes of photography, printing, preservation, and re-installation—sometimes presented as found, treating them as existing sculptures and testimonies of public space, or serving as the foundation for video works.

Zevadi is also an educator and art teacher. Her pedagogical work is an integral component of her artistic practice, viewing teaching as a space for critical observation, encounter, and action within social reality. Zevadi studied art and education at Kibbutzim College from 2021 to 2025. During her studies, she was awarded two excellence scholarships: an Erasmus scholarship for student exchange in Germany and an anonymous scholarship funding her final graduation project. Her work has been exhibited in the duo exhibition Cross Over 5 at Einladen Gallery in Kassel, Germany (2024), as well as in group exhibitions including The Unraveling Side of the Moon at Maya Gallery / Makom le'Art (2022), Out in the Light at the Jaffa Lightboxes Gallery (2025), In Full Transparency at Mazeh 9 Gallery (2026), the Singer Festival of Jewish Culture in Poland (2022), and the Kalisher Community Center (2023).

في الجولة الثانية من سلسلة المعارض "زمن"، تتحول غاليري "كو 16" إلى مساحة عمل وتجريب ديناميكية للفنانتين طاليا إلبو ونوعا زبدي. يكمن أصل التواصل بينهما في اشتغال كل منهما بأسئلة تتعلق بالتمثيل، والمواد اليومية، وهامش الوسيط الفني، إلى جانب استخدام الهزل والفكاهة في أعمالهما.

ترتبط كلمة "تمويه" (تغطية / حجب) بأعمال التخفي، والإخفاء، والحجز التي تظهر على شاشاتنا، وفي الجيش، والسياسة، والإعلام. وهناك عالم مفاهيمي آخر تنتمي إليه هذه الكلمة وهو المسرح؛ ذلك الفضاء الذي صُممت فيه الديكورات، والأقنعة، والشاشات لخلق الإيهام، ولتبقى في الغالب خلفية للحبكة والشخصيات. يعكس المعرض هذه العلاقات: حيث تتخلى الديكورات والآليات الوسيطة عن دورها الثانوي، لتصبح هي نفسها المحور المركزي.

تخوض زبدي وإلبو حوارًا متبادلاً حول الكشف، والتغطية، والتمويه. وبينما تستخدم زبدي الشاشة، والعرض، والأشياء الجاهزة لإثارة أسئلة سياسية وجندرية حول الهشاشة والاغتراب في الفضاء العام، تستخدم إلبو الديكور الحضري والبنية الشكلية للصورة لاستكشاف المادية والبلاغة في الوسيط النحتي. معًا، تدعوان المشاهدين لإزالة الساتر عن الواقع البصري، والنظر من خلال الديكور، والتأمل في الطبقات، والعوائق، والآليات التي تبني عالمنا.

طاليا إلبو هي فنانة متعددة المجالات، تعيش وتعمل في تل أبيب. تتنوع أعمالها بين النحت، والتركيب (الإنسطليشن)، والطباعة، والوسائط الرقمية، وتستكشف استقلالية الموضوع وبلاغة المادة من خلال عمليات الترجمة بين الصورة والمادة، وبين الرقمي والفيزيائي، وبين اللغة والمساحة. من خلال المسح ثلاثي الأبعاد، والورق، والأقمشة، والهياكل النحتية، وعمليات النسخ، تفحص كيف تغير الكائنات والصور مكانتها عندما تنتقل بين أنظمة تمثيل مختلفة، وكيف تنتج فعل الترجمة نفسه معنًى جديدًا.

إلبو حاصلة على درجة الماجستير في الفنون (MFA) من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم، تل أبيب (2026)، وبكالوريوس الفنون (BFA) من أكاديمية بتسلئيل للفنون والتصميم، القدس (2024). فازت بجائزة ليا تشيشين (2023)، وشاركت في برنامج إقامة الفنانين Kikar Zion Artists Residency في القدس (2021). عُرضت أعمالها في معارض جماعية، من بينها تفكيك الآثار في مبنى أوري ليفشيتس (تل أبيب)، ونقطة واستناد في غاليري مينوس واحد (تل أبيب)، وSOFA CAN FAST في غاليري باربور (القدس). نُشرت أعمالها في مجلة Rundgang، ومجلة Export01، وفي إصدار Open Studio Events MFA بتحرير سمادار شيفي، وغيرها.

نوعا زبدي هي فنانة تعمل في مجالات الفيديو، والتصوير الفوتوغرافي، والطباعة، والنحت، وتدمجها في تركيبات فنية. الشارع بالنسبة لها هو مصدر مادي ومفاهيمي: تجمع منه الكائنات، والصور، وشظايا الخطاب التي تعكس الواقع الاجتماعي والسياسي الذي تعيش وتعمل فيه. تمر هذه المواد بعمليات تصوير، وطباعة، وحفظ، وإعادة إعادة تركيب، وتُعرض أحيانًا كما تم العثور عليها، للتعامل معها كمنحوتات قائمة وشهادات على الفضاء العام، أو تُستخدم كقاعدة لأعمال الفيديو.

زبدي هي أيضًا مربية ومعلمة فنون. يُعد عملها التربوي جزءًا لا يتجزأ من ممارستها الفنية، وتثمن التدريس كفضاء للملاحظة النقدية، واللقاء، والعمل داخل الواقع الاجتماعي. درست زبدي الفن والتربية في كلية سمنار هكيبوتسيم في الأعوام 2021–2025. خلال دراستها، حصلت على منحتي تفوق: منحة Erasmus للتبادل الطلابي في ألمانيا ومنحة مجهولة لتمويل مشروع التخرج. عُرضت أعمالها في المعرض الثنائي Cross Over 5 في غاليري Einladen في كاسل، ألمانيا (2024)، وفي معارض جماعية من بينها الجانب غير المكتمل من القمر في مكان للفن (2022)، وخروج إلى النور في غاليري صناديق الضوء في يافا (2025)، وبشفافية تامة في غاليري مازيه 9 (2026)، وفي مهرجان سينغر للثقافة اليهودية في بولندا (2022)، والمركز الجماهيري كاليشر (2023).

زمن #2: تَمْوِيه

تاليا إلبو نوعا زفادي

אירועים בתערוכה

bottom of page